lunes, 24 de agosto de 2015


El futuro de las ciudades: ¿demasiado inteligentes?


http://www.elespectador.com/tecnologia/el-futuro-de-ciudades-demasiado-inteligentes-articulo-569400





Análisis

De que trata la noticia?



nos habla de los países que empiezan a convertirse en regímenes del control ya que su gobierno procuran con estos nuevos avances tecnológicos controlar lo que les pasa y como les beneficiaria estos avances o las consecuencias que les podría conllevar.



Que beneficiosos y consecuencias tiene este avance?


Aquí nos demuestran que con esto pueden conseguir que halla menos crímenes y entre otras problemáticas que serán solucionadas. sus consecuencias como podríamos ver en la noticia es que la privacidad de los ciudadanos seria limitada y pero nos demuestra que seria una buena herramienta de ayuda al avance de el desarrollo de la sociedad.










Hecho por: Enya Duque.

sábado, 22 de agosto de 2015

El futuro de las ciudades: ¿demasiado inteligentes?


 Análisis 


Opinión argumentada

En mi opinion las ciudades inteligentes ayudarian mucho, porque al poder controlar traficos, el clima, ayudar el medio ambiente utilizando la energia solar y poder ser una ciudad auto sostenible. Estas ciudades son las que van a revolucionar el mundo, estas ciudades ya las hay en tres ciudades principales del mundo.

Ventajas  

las ventajas de estas cuidades es que desde un centro de control pueden ser controladas, manejar el clima de los edificios, traficos, robos e incliso poder utilizar la energia solar al 100 y tener carros electricos sin eu contaminen el medio ambiente.

Importancia

la importancia de esta noticia es que nos estan informando a todos como en un futuro no muy lejano estaremos viviendo en ciudades inteligentes que lo pueden controlar todo sin que uno se de cuenta.

causas y consecuencias

las causas y consecuencias de la ciudades inteligentes es que es un arma de doble filo, las personas no se dan cunta que en las ciudades normales hay camaras que los pueden vigilar y que pueden detecatar sus rostros y ver cualquier robo. Entonces lo que pasa es que no han estudiado profundamente las conscuencias de esta nueva tecnologia.

Hecho por
Juan Camilo Aramendiz Rodas

El lenguaje audiovisual

Que es

Lenguaje audiovisual es toda aquella comunicación que transmitimos a través de los sentidos de la vista y del oído. El tema audiovisual es considerada un arte en la publicidad, el periodismo, la televisión, el cine y ahora incluso en la web. El lenguaje audiovisual puede ser desde una imagen estática a una dinámica e incluso un sonido. Con todo esto nos comunicamos con un receptor (aquel que escucha u observa).
Con la integración de la imagen y el sonido se monta el lenguaje audiovisual. Se entiende como los modos artificiales de organización de la imagen y el sonido que utilizamos para trasmitir ideas o sensaciones ajustándolas a la capacidad del hombre para percibirlas y comprenderlas. El lenguaje audiovisual tiene una serie de elementos morfológicos, de gramática y recursos estilísticos. El lenguaje audiovisual lo componen la imagen y el sonido mediante los cuales transmitimos ideas o sensaciones, ajustándose a la capacidad de comprensión de cada persona y no a a la tecnología que los medios utilizan.

Planos, ángulos y movimientos de cámara

Tras de la magia de la televisión se encuentra un mundo de tecnología, señales y hasta un lenguaje especial que muchas veces nos suena extraño, es así que en lo que se refiere a producción de televisión existen técnicas básicas para un registro de calidad, es por eso que a continuación se explican algunas, las más básicas acciones para el correcto uso de la cámara de video, a través de planos, ángulos y movimientos.

Tamaño de los planos

El plano determina la proximidad entre la cámara y el objetivo mostrado en la imagen, hace referencia  a la distancia.
Plano panorámico o general extremo (wide shot): muestra un gran escenario. Es una panorámica general con mayor acercamiento de objetos o personas.


Plano general medio (full shoot): Abarca la figura humana entera con espacio por arriba y por abajo
Plano americano: Toma a las personas de la rodilla hacia arriba. Su línea inferior se encuentra por debajo de las rodillas.
Plano medio (médium shot): encuadre que abarca a la figura humana hasta debajo de la cintura.
Primer Plano medio  (Medium close Up): abarca de la altura del pecho hasta la cabeza. Los personajes pueden llegar a ocupar la pantalla con un tercio de su cuerpo, y permite una identificación emocional del espectador con los actores.
Plano General Medio
plano general medio

americano


Plano Americano

plano_medio_largo
Plano medio

plano_medio_corto
Primer plano medio o plano medio corto

Primer plano (Close up): A partir de donde termina el hombro hasta arriba de la cabeza.
Primerísimo plano (Extreme close up) abarca desde arriba de la barba hasta la frente
Plano detalle: Primerísimos planos de objetos o sujetos, flores, una nariz, un ojo, un anillo, etc.

Primer Plano
Primer Plano

primer_plano
Primerísimo Plano – Close Up

Plano detalle
Plano detalle

Ángulo visual
El ángulo con el que realicemos nuestras tomas es muy importante ya que cada una de estas posiciones tiene un significado diferente y aporta a lenguaje audiovisual.
Normal o neutro: el ángulo de la cámara es paralelo al suelo y se encuentra a la altura de los ojos o, en caso de ser un objeto, a su altura media.
Picado: es una angulación oblicua superior, es decir, por encima de la altura de los ojos o la altura media del objeto y está orientada ligeramente hacia el suelo. Normalmente, el picado representa un personaje psíquicamente débil, dominado o inferior.
Contrapicado: opuesto al picado. De abajo del personaje hacia arriba. Suele representar un personaje psíquicamente fuerte, dominante o superior.
Nadir o vista de pájaro: la cámara se sitúa completamente por debajo del personaje, en un ángulo perpendicular al suelo. Podemos excluir la línea del horizonte y utilizar el suelo como fondo. Esto proporciona imágenes muy originales pero, por lo general.
Cenital: Ubicación geográfica. La cámara se sitúa completamente por encima del personaje, en un ángulo también perpendicular.

Ángulos de cámara
Ángulos de cámara

cenital
Ángulo Cenital

Ángulo Picado

normal
Ángulo Normal

Ángulo Contrapicado

nadir
Ángulo Nadir

Over Shoulder: Es cuando tenemos a dos personajes hablando entre ellos y se utiliza el hombro de uno de los personajes en primer plano y otro personaje en segundo plano.
Plano holandés o aberrante: Cuando la cámara está ligeramente inclinada, por lo regular a un ángulo de 45 grados. Esto demuestra inestabilidad y modernidad.
TomasSubjetiva: La cámara nos muestra lo que el personaje está viendo, es decir, toma por un momento la visión en primera persona del personaje.
Semisubjetiva: La cámara nos muestra parte del personaje (Generalmente desde detrás de este) además de lo que está viendo.
Lateral: La cámara se encuentra a 90º grados mostrando una vista “de lado”, muchas veces utilizado como plano subjetivo.

Toma Aberrante
Plano Holandés o  Aberrante

Toma Over Shoulder
Toma Over Shoulder

Toma Subjetiva
Toma Subjetiva

Toma Semisubjetiva
Toma Semisubjetiva

Plano lateral
Plano lateral

Movimientos físicos de la cámara
Al momento del rodaje es importante conocer los movimientos físicos que existen para poder aplicarlos correctamente y no distorcionar el sentido de la secuencia.
Es recomendale usar uno o dos movimientos después de una toma estática o fija, el abuso de movimientos d ecámara genera ruido y confusión en el desarrollo de la historia.

A continuación los movimientos más utilizados:

Panorámica o paneo físico: La cámara permanece fija sobre un trípode y solo gira en su eje izquierda a derecha y viceversa.
Panorámico oriental: Vertical sobre su propio eje, de arriba hacia abajo y viceversa.
Travelling físico: Consiste en el desplazamiento físico de la cámara, se lo puede realizar adaptando la cámara a una base con ruedas y ésta sobre rieles, este sistema es conocido como Dolly, también es posible adaptarlo a un vehículo motorizado.
Travelling in-out: in: acercándose al objetivo y out alejándose del objetivo.
Travelling lateral: Movimiento mecánico o desplazamiento físico de derecha a izquierda o viceversa.
Travelling circular: Se realiza una rotativa (movimiento en círculo) entorno a la escena, cámara en mano, también puede ser una cámara al hombro, tripie con ruedas, con rieles, o por medio de grúas.
Tilt: mover la cámara verticalmente ya sea de abajo hacia arriba (Tilt Up) o de arriba hacia abajo (Tilt Down).
Crane: Subir o bajar de nivel de altura junto con la cámara, para realzar este tipo de movimiento, que generalmente se combina con tilt o paneo se lo realiza con una pequeña grúa llamada pluma. Cuando subimos la cámara se denomina Crane Up mientras que cuando bajamos se le denomina Crane Down.
Grúa: La cámara puede operar en todos los sentidos. El eje puede variar de altura, y puede desplazarse en todas direcciones, mientras la cámara también puede girar sobre su eje.

EL CINE Y EL CINE-FORO

Que es el cine?
El cine, considerado como el séptimo arte, surgió como cine mudo, sin participación  actoral, captando imágenes en movimiento, de personas, vehículos, o guerras, y con tomas breves.
En 1901 se proyectó la primera película dramática francesa: “Historia de un crimen” y se prolongó el tiempo de duración; y luego el cine se transformó en sonoro, en 1927, siendo la primera película de esta característica “El cantante de jazz” estrenada en Hollywood. En 1935, con “La feria de las vanidades” nació el cine en color.
Dentro de los géneros cinematográficos pueden reconocerse el cine independiente, no industrial o comercial; el cine documental, que consiste en tomar imágenes reales; el que utiliza técnicas de animación, conocido popularmente como dibujos animados; o el cine de autor, que reconoce un guionista y director que dirige y expresa sus ideas en la película.

Lee todo en:
http://deconceptos.com/arte/cine


Cine-foro

Que es

El espacio del Cine Foro hace parte de las actividades que apoya el área de humanidades y pretende ofrecer a  la comunidad educativa un ambiente donde se genere cultura cinematográfica con sentido crítico. Teniendo como herramienta principal el universo del  Séptimo Arte se pretende que quienes asistan puedan analizar problemáticas históricas y sociales y asimilar desde el punto de vista cognitivo la realidad del mundo y su cotidianidad.


Metodologia